¿Reggaeton o flamenco? ¡Escucha con Españolas en Oslo una buena sesión musical de cada uno de los estilos!

Escrito por fix_database

Para nuestros oyentes bailongos y bailongas llega el programa musical más explosivo de nuestra temporada. ¿Estás preparado para llenarte los oídos de los mejores éxitos y los mejores géneros musicales?

EL REGGAETON

Y como sabemos que el reggaeton os encanta, vamos a tirar de los viejos éxitos que perduran en nuestros recuerdos. ¿Quién no ha bailado algunos de estas canciones encima de una tarima?. Atención porque hemos comenzado con un mix de éxitos antiguos del mejor reggaeton con canciones como Me voy pál party de Nicky Jam, Punto y Aparte de Tego Calderón, Pobre diabla de Don Omar, Gasolina de Daddy Yankee, La gata de Nicky Jam, Dale Don Dale de Don Omar…

Pero antes de seguir avanzando, todo origen tiene su explicación.

El término “reguetón” fue acuñado por el productor panameño Michael Ellis en Puerto Rico en 1988. Según el artista Gringo el Original el término significa “reggae grande”. Según Jaime Davidson, Michael Ellis, el mánager de El General, le dijo que no dijera «reggae», que lo pusiera como algo grande y como a todo lo grande nosotros le ponemos «ón», como cabezón, camisón, etc, entonces, lo llamaron «reggaetón», un “reggae” grande.

El reggae surgió en Jamaica en los años 1960 y con el transcurso del tiempo ha sido mezclado con otros ritmos y ha tenido muchos cambios. El reguetón se podría decir que nace de un intercambio cultural y musical entre Panamá y Puerto Rico a partir de los años 90. Muchos artistas de reggae como El General, Chicho Man, Calito Soul, Nando Boom, Renato y Apache Ness comenzaron a traducir estos estilos de música al español y a combinarlos con el dancehall; de estos se formó el reggae en español.

A mediados de la década de los 80 el rap dancehall jamaicano fue añadido a la mezcla del reggae en español, y durante la década de 1980 surgió oficialmente el «reguetón». Uno de los primeros éxitos del reguetón fue «Mi mujer habla así», lanzado por Nando Boom en 1984.

Aunque se originó en Panamá, el reguetón recibe su nombre en Puerto Rico en 1988 por Michael Ellis. El estilo creció cuando El General (considerado como el «padre del reguetón», debido a muchas de sus canciones) lanzó su primer single en 1988 «Tu Pum Pum». Y aquí se lo mostramos para que lo recuerden.

Aunque el reguetón comenzó en Panamá, se extendió rápidamente por todo el Caribe y a finales de los 80 y principios de los 90 se formaron múltiples mezclas, recreaciones e híbridos del género. Sin embargo, el género se hizo más popular en Puerto Rico, debido a su gran éxito comercial. El país lo tomó como propio y se convirtió en el primer lugar en que los artistas y estrellas del reguetón se originaron.

Además, a principios de los 90 el ritmo «Dem Bow», creado por Steely & Clevie, caracterizó el género y ganó popularidad masiva. En este punto el género despegó y estaba siendo producido e interpretado por artistas a lo largo de América Latina y los Estados Unidos incluyendo a artistas como Ivy Queen, Daddy Yankee, Tego Calderón, Ruben DJ, Vico C, entre otros.

En Panamá fue el primer lugar donde se cantó reggae en español a cargo de Rasta Nini de la Ciudad de Colón, en 1984. En Puerto Rico fue el primer lugar que se cantó rap en español a cargo de Vico C en 1985.

Después de estos acontecimientos en dos puntos diferentes de la geografía del continente americano, los panameños siguen cantando las canciones de los jamaicanos con los mismos instrumentales y las mismas melodías de voz pero con diferentes letras. Mientras que en Puerto Rico se usaban pistas de rap de los Estados Unidos pero con letras y canciones totalmente nuevas en español. Luego en 1992 y 1993 canciones cover de jamaicanos cantadas en español por panameños como Gringo el Original, El General, Nando Boom, Pocho Pan y Killer Ranks, comienzan a sonar internacionalmente en países de América Latina y en los Estados Unidos.

Para ese mismo tiempo estaba en su apogeo el boom comercial de lo que fue el fenómeno Vico C, con el rap en español. El artista Vico C grabó uno de los primeros temas de reguetón boricuas «Bomba para afincar». Su producción ayudó a extender el sonido del reguetón. Algunas de sus canciones mostraban su descontento hacia el gobierno como la canción titulada Xplosion.

Y a finales de 1994 surgen las dos primeras producciones de reguetón boricua «The Noise I» y «Playero 37».Eran producciones de reggae rap. Entre los primeros exponentes de ese experimento están Ivy Queen, Eddie Ávila y Daddy Yankee.

Sangre nueva es la primera producción discográfica que se dio con el fin de reunir a cantantes y productores de reggaetón de cierta veteranía quienes presentarían y apadrinarían a otros cantantes en este disco. De este disco han salido cantantes como Yomo, Franco El Gorila, Arcángel, De La Ghetto y productores como Tainy. La producción consta de 2 CDs con 15 y 14 temas cada uno respectivamente, y contó con la colaboración de productores como Luny Tunes y Naldo mayoritariamente. En 2006 salió una re-edición del disco llamado «Sangre Nueva: Special Edition». Este álbum cuenta con la participación de artistas importantes del reggaetón como: Tomy Viera, Yomo, Don Omar, Daddy Yankee y el dúo Wisin & Yandel.

Fue en el año 2000 cuando apareció Wisin Y Yandel lanzando su primer álbum de estudio, llamado Los reyes del nuevo milenio, donde consiguieron grabar con Tempo y Baby Rasta & Gringo. Entre sus más famosos éxitos se encuentran: «Rakata», «Pam Pam», «Yo te quiero» y «Noche de sexo». A pesar del éxito, se temió una separación del dúo en 2004, cuando aparecieron álbumes suyos por separado al igual que en estos últimos años, pero se dice que volverán pronto a sacar un disco juntos.

Muchos reguetoneros han sido tachados de drogadictos, delincuentes o violentos. Tal es el caso del conocido cantante Tempo, Don Omar, Vico C, entre otros. Tempo cuando sale de la cárcel lanza su álbum con la canción Tú me encantas donde muestra claramente sus sentimientos tras salir de la cárcel. Pero justo antes de este álbum, grabó desde la prisión el disco Free Tempo bajo la compañía El Cartel de Daddy Yankee. Fue un movimiento donde colaboraron múltiples artistas para apoyar la salida de la cárcel de Tempo. Y claramente podemos ver esto en siguiente canción

Esta cultura bebía de lo más explícito del mundo del hip hop callejero de la costa este norteamericana y el raggea, y quería tragarse al mundo, retando a la vieja cultura conservadora latinoamericana que siempre había bebido de los ritmos tropicales pero filtrando los excesos.

Como bien hemos dicho, el reggaeton tiene influencia del hip hop y el rap, por lo cual con esto nació la tiraera, que no es más que una pelea de gallos en un rap dentro del reggaeton. Una clara prueba la tenemos en la canción de Daddy Yankee Gangsta Zone donde se muestra la rivalidad que hay entre unos regguetoneros y otros.

Muchos han dicho que el reggaeton es moda y luego pasa al olvido, pero aunque algunos han preferido ignorarlo, ya tiene más de 20 años en la cancha, que pasó desde recortes de pistas en un lugar del caserío en San Juan, Puerto Rico, a un gran estudio en Nueva York. Sin embargo, aun tiene que ganarse el respeto de los críticos musicales, ¿lo logrará? Yo pienso que la historia dice que sí.

EL FLAMENCO

Como andaluzas que somos y orgullosas de nuestras raíces, no podíamos hacer un programa musical sin hablar del género más popular de nuestra tierra, el flamenco.

El flamenco es uno de los aspectos más reconocidos de la cultura española. Si cualquier extranjero oye hablar sobre el flamenco, ya sea baile o música, lo relacionará directamente con España, lo que lo hace una seña de ideantidad única.

El flamenco, influenciado fuertemente por el folclore tradicional andaluz, suele ser asociado habitualmente al pueblo gitano. Podría ser descendiente parcial de la música morisca de los siglos VIII al XVII. Influencias de la música sacra bizantina y las músicas de Egipto, Pakistán y La India también podrían haber tenido un papel en la formación de la música. Sin embargo, la mayoría de los estudiosos creen que el flamenco es una forma de música de tablado o escenario del siglo XVIII y principios del siglo XIX, al igual que eltango, el rebetiko o el fado, a pesar de admitir posibles influencias de estas fuentes.

Las primeras referencias serias las podemos encontrar tal vez en las "Cartas Marruecas" de José Cadalso de 1774. Su origen como representación pública se dio probablemente en Cádiz,Jerez de la Frontera, Triana y Utrera.

Ya sabemos que el flamenco ha evolucionado enormemente desde sus inicios y ahora nos vamos a centrar en lo que se denomina “flamenco-fusion”.

El flamenco-fusión, como concepto, no es más que la introducción de otros estilos, sonidos, formas de cantar o instrumentos ajenos, sobre los diversos palos del flamenco, o al revés. Pero se ha convertido en algo más, se puede considerar una forma de hacer música en sí misma, siendo a la vez diversa y abierta a casi todas las posibilidades. Además se ha creado paralelamente un movimiento cultural asociado, que va más allá de lo musical y que ha influido en varias generaciones, entre ellas la nuestra.

  • Nacimiento del flamenco-fusión

  • En los 70’ un grupo llamado Smash fue pionero en mezclar el flamenco con el rock que por esa época venía de EEUU, rock progresivo, psicodélico y blues-rock. Encontraban en estos estilos una forma de lucha contra los convencionalismos sociales durante la dictadura franquista, pasando desapercibidos a ojos de la censura. En 1978 sacarían un recopilatorio llamado “Vanguardia y pureza del flamenco” junto al cantaor Agujetas y con Manolo Sanlúcar a la guitarra, que es considerado el primer clásico dentro de la fusión.

    Justo un año después, en 1979, aparecería uno de los grandes hitos en la apertura del flamenco a otros sonidos, la publicación de “La leyenda del tiempo” de Camaron de la Isla. No es un disco de flamenco-fusión como hoy en día lo entendemos, pero que el cantaor más influyente de la historia se atreva a mezclar este arte con otros ritmos y estilos, tuvo gran importancia en que los más conservadores aceptaran que no es un concepto inamovible. Además de Camarón, en el proyecto participaron algunos de los mejores músicos en su especialidad, como Raimundo Amador y Tomatito, a la guitarra.

    No nos podemos olvidar del gran guitarrista Paco de Lucía, que además de ser uno de los mayores propulsores de este movimiento fuera de nuestras fronteras, introdujo el cajón peruano como acompañamiento a la guitarra, instrumento sin el cual no se entendería el flamenco contemporáneo.

  • Los años 80

  • Casi al mismo tiempo, aparece otro tipo de fusión de la mano de Kiko Veneno y los hermanos Amador, con el grupo “Veneno”. Realmente la formación no tuvo mucha aceptación en su momento, pero a día de hoy este grupo es considerado uno de los más importantes de la segunda mitad del siglo XX en nuestro país.

    Poco después, Kiko comenzó su carrera en solitario con su primer trabajo “Seré mecánico por ti” en 1981. Siendo andaluz, pero habiendo nacido en Cataluña y recorrido EEUU, este artista difuminaría la frontera entre el rock y la rumba.

  • Los años 90

  • Ya en la década de los noventa el referente en este estilo fueron los Mártires del compás, con su líder Chico Ocaña a la cabeza, mezclando el flamenco con todos los estilos posibles. Otra característica era incluir ritmos africanos sobre los distintos palos, así como introducir letras sociales, cantadas siempre con la inconfundible voz rota del líder del grupo. Escuchando a los Mártires se puede pasar de alegrías o bulerías puras, a sevillanas reivindicativas, siguiendo por un son cubano.

    Llegados a este punto, merece una mención especial el fallecido Enrique Morente, que sin poder ser encasillado directamente en este estilo, ha sido uno de los principales impulsores de la fusión del flamenco con cualquier otro arte, desde la poesía, el teatro y las distintas músicas.

  • El Siglo XXI

  • Continuando con esta progresión lógica, los delinqüentes fueron los anfitriones de honor para que el flamenco-fusión entrara en el siglo XXI. Con un sonido muy desenfadado propio de las chirigotas gaditanas, letras cargadas de jerga callejera, guitarras de palo y la inconfundible voz del tristemente fallecido Miguel Benítez “er Migue”, revolucionaron este concepto. Configuraron un auténtico diccionario propio, que mezclado con ese halo de “buen rollo” que desprenden, dio forma ese estilo “garrapatero” como a ellos mismos les gusta decir, tan inconfundible.

    Otro tipo de fusión es la que se viene haciendo desde los 90 y que mezcla las raíces de la música flamenca con el pop más actual. Es un tipo de música mucho más comercial y hay grandes representantes de este género que se han hecho conocidos en el panorama internacional como por ejemplo Alejandro Sanz,Estopa o en estos últimos años Manuel Carrasco y Pablo Alborán.

    Sus éxitos alcanzan siempre los primeros puestos de las listas y la gente suele hacer cola de hasta dos días para asistir a alguno de sus conciertos. He de decir que a los tres los he visto en directo y son una maravilla, todo el mundo conoce sus canciones y te pegas el concierto bailando.

    Una de las últimas bandas con el honor de seguir esta lista de importantes músicos ha sido Elbicho. Con sus dos primeros discos "ElBicho" y "ElBicho II", en 2003 y 2005 respectivamente, reciben muy buenas críticas y se posicionan como uno de los grupos de fusión más reconocidos de nuestro territorio. Muestran una clara influencia de las grandes bandas de rock de los 70’ como Pink Floyd o Led Zeppelin; además introducen bases de jazz y sonidos árabes. Añadiendo a esto la maestría para tocar los palos más puros del flamenco, crean una auténtico sonido envolvente, que se acentúa en directo con la gran personalidad de su cantante Miguel Campello.

    Otras propuestas de fusión flamenca son los andaluces Fuel Fandango y O'Funkillo y el grupo catalán D´callaos que han reivindicado hoy la evolución del flamenco y su fusión con estilos musicales modernos frente a los "puristas" que consideran que el flamenco tradicional "es intocable". Estos grupos coinciden en la "base" de su música, el flamenco, aunque buscando un estilo más electronico o con influencias del rock, el funk o el blues.

¡Os esperamos el domingo que viene con un programa musical enfocado a la música comercial y la música noruega en todas sus vertientes, aquí en Radio Latin-Amerika FM105.8 en Oslo, por DAB+ (Radio Int 1) o por internet, a las 17 horas. También pueden escuchar el programa como podcast, aquí en www.radiolatinamerika.no

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